Tijela, procesi, tragovi: Ples i pokretne slike

Nakon toga studirala je ples na Budimpeštanskoj akademiji suvremenog plesa. Godine 2021. završila je studij filmske montaže na Lumiere Film School u Budimpešti, a 2023. stekla je certifikat edukatorice somatskog pokreta (Somatic Movement Educator) u okviru škole The School for Body-Mind Centering®. Njezina primarna stručna i umjetnička pozadina vezana je uz pokret, a obuhvaća suvremeni ples i improvizaciju, somatske pristupe, Tai Chi i Qi Gong. Trenutačno djeluje kao nezavisna umjetnica i istraživačica, pedagoginja pokreta i filmska autorica. U svom istraživanju bavi se filmom kao utjelovljenom umjetničkom formom te somatskim mogućnostima koreografske pokretne slike.

e-mail: bernadett.jobbagy@gmail.com

Plesno obrazovanje stječe od djetinjstva u Centru Mladih Ribnjak i Školi suvremenog plesa Ane Maletić, nakon čega završava prijediplomski studij Suvremenog plesa na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu i diplomski studij plesa na Kraljevskom konzervatoriju u Antwerpenu. Surađuje s plesnim i kazališnim umjetnicima te umjetničkim organizacijama i kolektivima. Autorski rad razvija u koautorstvu i u samostalnim radovima. Zanima ju odnos tijela i kamere, izvedbenost pogleda, organizacija pažnje i timski rad. Suosnivačica je umjetničke organizacije Škvadra primarno posvećenu kreiranju site-specific izvedbi. Uz umjetnički rad djeluje kroz umjetničke i društvene inicijative: članica je upravnog odbora UPUH-a te improvizacijske platforme u nastajanju Sauna.

Urh Pirc (1999.) je rođen u Ljubljani. Završio je prijediplomski studij snimanja na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu (2023.). Kao direktor fotografije sudjelovao je na igranim i dokumentarnim projektima prikazanima na festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu. Prošle godine Udruga filmskih snimatelja Slovenije dodjeljuje mu nagradu za najbolju fotografiju u kategoriji studentskih filmova za film 'Grčke marelice'. Kao snimatelj sudjeluje na plesnim izvedbenim projektima: plesni film za izvedbu UO Škvadra Prve 3 (2022), video materijal za projekt Filipe Bavčević Stage B (2023), sudjeluje u umjetničkom istraživanju Eme Crnić Pokretiranje (2024) i snima video za izvedbu Margarete Sinković Kiša koja ne pada ni na koga (2025).

Diplomirala je Animaciju i nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Njezin umjetnički izraz spaja fluidne, ručno oslikane prizore s izražajnim pripovijedanjem, često istražujući teme pokreta, migracija i ljudske povezanosti. Uz filmsko stvaralaštvo, bavi se i multimedijskim izvedbama koje povezuju ples i animaciju uživo, stvarajući imerzivna iskustva. Njezini se radovi često predstavljaju na izložbama. Michaela Müller bila je članica žirija međunarodnih filmskih festivala te je održala niz majstorskih radionica na festivalima i sveučilištima. Predavala je animaciju na Sveučilištu umjetnosti u Zürichu (ZHdK). Njezin najnoviji projekt animirani je dokumentarni film temeljen na životnoj priči njezine suradnice i korežiserke, vizualne antropologinje Darcy Alexandre. Premijera filma očekuje se 2027. godine.

michaelamuller.com

Doktorandica je na Uniarts Helsinki, a njezino istraživanje polazi od pitanja: Kako ekosomatska koreografija potiče utjelovljenu etičku relacionalnost? Certificirana je terapeutkinja pokretom (ISMETA), edukatorica razvojnog pokreta (Infant Developmental Movement Educator®) te učiteljica Body-Mind Centering® pristupa i voditeljica programa Somatic Education Australasia. Godine 1998. u San Franciscu je zajedno s Ottom Ramstadom (SAD) osnovala BodyCartography. Umjetnički i edukativni rad kolektiva BodyCartography razvija alate za kolektivnu evoluciju u trenutku planetarne krize. Kroz somatsku, plesnu, koreografsku i kustosku praksu razvijamo rezonantne, relacijske i regenerativne pristupe koji podržavaju vitalnu materijalnost tijela i uma te svijeta više-od-ljudskog.

Razvila je inovativan umjetnički jezik koji proširuje načine na koje doživljavamo pokret, vrijeme i prostor, oslanjajući se na utjelovljenu kinematografiju, improvizaciju i rigorozne strukturne postupke. Tijekom više od 35 godina umjetničkog djelovanja, iz svoje baze u Škotskoj, režirala je niz radova u suradnji s izvođačima, koreografima, skladateljima i umjetničkim kolektivima koji su predstavljeni na festivalima, u galerijama i na umjetničkim pozornicama diljem svijeta, a zastupljeni su i u zbirkama i arhivima, poput LUX Artists’ Moving Image i Routledge’s Online Performance. Tijekom 15 godina Katrina je bila redateljica umjetničkih programa za televiziju, stvarajući filmove za BBC, Scottish Television, ITV i Channel Four. Godine 2020. primila je nagradu za životno djelo na festivalu Dance Camera West u Los Angelesu, a 2022. počasnu nagradu festivala plesnog filma Choreoscope u Barceloni. Dobitnica je i nagrade Creative Scotland (2002.). Njezini su filmovi prikazani u brojnim međunarodnim retrospektivama, među kojima je najnovija održana na festivalu Jumping Frames u Hong Kongu u studenome 2025. Katrina je autorica knjige Making Video Dance: A Step-by-Step Guide to Creating Dance for the Screen, koju je Routledge prvi put objavio 2006., a drugo izdanje objavljeno je 2019. Trenutačno piše treće izdanje, čiji je izlazak planiran za početak 2027. Kao tražena predavačica i mentorica, intenzivno se bavi podučavanjem te je diljem svijeta pokrenula i vodila brojne radionice, edukacijske programe i simpozije. Trenutačno vodi studijski program MA Screendance na London Contemporary Dance School te mentorira doktorande na toj ustanovi i na University of the Arts London.

Potom završava diplomski studij filma, osobito motivirana interesom za plesne filmove. Profesionalni put nastavlja kroz produkciju dokumentarnih filmova i snimaka izvedbi uživo, ponajprije iz područja suvremenog plesa, surađujući s brojnim produkcijskim kućama. Kao savjetnica, a potom kolumnistica i redateljica, sudjelovala je u nastanku i razvoju platforme Numeridanse. Za Udrugu nacionalnih koreografskih centara (ACCN) i Ministarstvo kulture, odnosno Upravu za ples, koordinira digitalizaciju francuske koreografske baštine te pokreće mrežnu stranicu 30ansdanse.fr. Zadužena je za umjetničko vodstvo i produkciju zbirke projekata virtualne stvarnosti Histoires d’espaces, nastale za festivale u Aix-en-Provenceu i Avignonu, kao i za produkciju pojedinih epizoda. S Yvanom Schreckom producira i korežira dokumentarni film Nous, la danse u trajanju od 52 minute, koji tijekom jedne godine prati studente CNDC-a. Razvija i producira projekte u javnom prostoru u kojima izvedba poetizira svakodnevicu, potiče kreativnost, ističe pojedine gradske četvrti i arhitekturu te otkriva pokrete svih ljudi.

U svom radu koreografiju koristi kao način mišljenja, istraživanja i stvaranja odnosa, kroz ples, tekst, video, crtež, objekte i druge materijale. Završila je MA studij koreografije i izvedbenih praksi na Sveučilištu JLU u Gießenu te practice research doktorat na C-DaRE-u (Centre for Dance Research), Coventry University. Njezino doktorsko istraživanje Moving Between Cuteness and Violence: A Choreographic Investigation bavi se odnosom slatkosti i nasilja te metastabilnošću koreografije. Rado vodi radionice koje preispituju ples i koreografiju kao disciplinarne vještine. Nosi zvanje docentice na Odsjeku plesa Akademije dramske umjetnosti u Zagrebu, gdje povremeno predaje kao gošća.

Predaje filmološke kolegije na Akademiji dramske umjetnosti i Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu u znanstveno-nastavnom zvanju docentice. Dobitnica je strukovne nagrade Vladimir Vuković za najbolju novu filmsku kritičarku 2012. i godišnje nagrade Vladimir Vuković za najbolju filmsku kritičarku 2016. U izdanju Disputa 2023. objavila je knjigu Prozori – ogledi iz filmske stvarnosti o hrvatskim kratkometražnim filmovima nastalima u drugoj polovici 20. stoljeća, a 2026. izlazi joj filmološka knjiga Geste iskupljenja – igranofilmska poetika Kuće na pijesku Ivana Martinca.